Met een concert door het AKOR ensemble sluiten we ons seizoen 2018-2019 af.

Ensemble AKOR bestaat uit de volgende leden

Adeline Salles, Traverso (dwarsfluit)
Artem Belogurov, 
clavecimbel
Octavie Dostaler-Lalonde, viola da gamba & baroque cello

Programma

Marin Marais (1656-1728),
Variations for solo flute Les folies d’Espagne

Michel Blavet (1700-1768),
Sonate pour la flûte traversière avec la basse in A minor no.6  Op.2
I. Adagio (La Bougot),
II. Allemanda. Allegro,
III. Allegretto (Les tendres badinages – L’invincible)
IV. Presto 

Louis Marchand (1710-1784),  Pièces de Clavecin Livre 1 in D major
I. Prélude,
II. Allemande,
III. Sarabande,
IV. Gavotte,
V. Chaconne

François Couperin (1668-1733),  
Second Concert Royal in D major
I. Prélude. Gracieusement, II. Allemande fuguée. Gayement,
III. Air tendre 
IV. Air contre fugué. Vivement, V. Échos. Tendrement

Pauze

Jean- Baptiste Barrière (1707-1747), Sonate pour le violoncelle et la basse continue in B minor, Livre 1 no.1
I. Adagio,
II. Allegro,
III. Adagio – Andante,
IV. Allegro

Jean Marie Leclair (1697-1764), Sonate pour flute et basse continue in G major Op.9 no.7
I. Andante,
II. Allegro ma non troppo,
III. Aria affettuoso,
IV. Giga

Adeline Salles

Adeline Salles is een Franse fluitspeler die in Toulouse, Parijs, München en Rotterdam studeerde. Ze maakte deel uit van Oviedo Filarmonia en het BBC concertorkest te London als een piccoloist en co-principal. In 2017 studeerde zij af voor haar Master op het Conservatorium van Amsterdam. Ook in haar opleiding daar speelde zij al samen met Artem Belugurov en Octavie Dostaler – Lalonde. De daar ontstane vriendschap resulteerde in een aangename, prachtig op elkaar ingespeelde weergave van vooral de barokmuziek.
Ze is nu freelancer bij het Koninklijk Concertgebouworkest, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, Zuidnederland Orkest en in het buitenland in Toulouse, Lissabon, Valencia en Londen.

Octavie Dostaler-Lalonde

Octavie Dostaler-Lalonde is een veelzijdige muzikant wiens repertoire varieert van de late 17e tot de 20e eeuw. Haar primaire focus is historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk. Ze onderzoekt en gebruikt technieken en instrumenten volgens de tijd van de muziek die ze speelt. Na het bestuderen van moderne cello met Denis Brott en Carole Sirois aan het Conservatoire de Musique de Montréal, ontving Octavie de Prix avec Grande Distinction in 2011. Na haar interesse in uitvoeringspraktijk, studeerde ze barokcello bij Susie Napper in Montreal en bij Viola de Hoog in Amsterdam, de stad waar ze sinds 2014 woont. In 2016 won Octavie de tweede prijs op het Concours Corneille, Internationale Competitie voor baroksolisten in Rouen, Frankrijk. Octavie ontving beurzen van de Canada Arts Council, het Banff Centre for the Arts, de CALQ, het Montreal Conservatory, het Conservatorium van Amsterdam en de Universiteit van Montreal. Ze is een van de zes jonge muzikanten die werd geselecteerd voor het Handel House Talent-programma 2017-2018 in Londen. Momenteel richt ze zich op de historische uitvoering van barokmuziek, klassieke en romantische muziek, ze speelt regelmatig recitals met de fortepianist en klavecinist Artem Belogurov. Samen namen ze deel aan de Festival Montreal Baroque, de International Young Artist Presentation in Antwerpen, het Fortepiano Festival Zaandijk en de Utrecht Oude Muziek Fabulous Fringe-reeks. Het paar trad op in Canada, de Verenigde Staten, het Verenigd Koninkrijk, Europa en Japan. Hun opname van Beethovens complete werken voor fortepiano en cello op historische instrumenten zal later dit jaar worden uitgegeven door het Italiaanse label Gamma Musica. Octavie was een actief lid van de muziekscene in Montreal en trad op met vele ensembles waaronder het Montreal Symphony Orchestra, Ensemble Caprice, Les Rendez-vous baroque français, Les Lys Naissants en de kamergroepen Epsilon, quintette à cordes, Ensemble Arkea, Ensemble Allogène, Ensemble Paramirabo en de Ensemble BOP. In Europa trad ze op met het Amsterdam Corelli Collective, Ensemble Masques, Ensemble Cordavento, de Nieuwe Philharmonie Utrecht en nam ze deel aan de 2017 Experience Scheme met het Orchestra of the Age of Enlightenment. Om barok, klassiek en vroeg-romantische repertoires te verkennen, was ze mede-oprichter van de vroege muziek kamergroepen AKOR, Ensemble Lexikon en Les Vieux Galants (Gebrüder Graun Preis & Sonderpreis, Graun brothers competitie). Ze heeft een CD opgenomen voor het label Brilliant Classics en was co-regisseur van Romberg Dagen, een festival ter ere van de componist en cellist Bernhard Romberg.

Artem Belogurov

Bekend om zijn ‘oneindige tederheid’ in zijn spel (Evening Odessa), heeft Artem Belogurov een uitgebreid repertoire opgebouwd, laverend door drie eeuwen solo- en kamermuziekwerken. Hij heeft een bijzondere affiniteit met de Weense klassieke stijl, waarin hij zich onderscheidt door zijn gebruik van improviserende versieringen. Zijn interesse in historische uitvoering leidt hem naar historische keyboards, waaronder klavecimbels en fortepiano’s uit de achttiende en negentiende eeuw. Zijn veelgeprezen album met solo pianowerken van de laat negentiende-eeuwse Amerikaanse romantische componisten, opgenomen op een Chickering-piano uit 1873, werd in 2015 uitgebracht door het in Londen gevestigde label Piano Classics. Hij is ook een veeleisend beoefenaar van hedendaagse muziek en werkt samen met een aantal componisten. In 2009 had hij de eer om de Boston-première van Elliott Carter’s Caténaires voor solo-piano uit te voeren.
Als solist en in kamermuziekgroepen trad Artem op in een groot aantal verschillende locaties, waaronder Jordan Hall, de Harvard Musical Association, de Universität der Kunste in Berlijn, de Musikhochschule in Hanover, de St. Andrews University in Schotland, de Odessa Philharmonic Hall in Oekraïne, de Rachmaninoff Society in Sint-Petersburg, Castello di Galeazza in Italië, Tivoli Vredenburg in Utrecht en het Muziekgebouw in Amsterdam.
De recente projecten van Artem omvatten een reeks lezingen, recitals en masterclasses in Duitsland over de Chopin Préludes met de bekende musicoloog en historicus Mark Lindley, Amerikaanse tours met de briljante jonge Oekraïense violist Aleksey Semenenko en uitvoeringen tijdens het Fabulous Fringe Festival voor vroege muziek in Utrecht. Hij heeft ook programma’s uitgevoerd op basis van zijn solo-cd in de VS en Europa. Zijn volgende opnameprojecten omvatten Beethovens complete werken voor fortepiano en cello op originele instrumenten met de Canadese cellist Octavie Dostaler-Lalonde, voor het Italiaanse label Gamma Musica en een CD met viool- en pianomuziek van componisten uit Boston met Aleksey Semenenko. In het komende seizoen tourt Artem door Europa, de VS en Japan.

Ensemble Akor bestaat uit de volgende leden v.l.n.r. Adeline Salles, Artem Belogurov en Octavie Dostaler-Lalonde

In april 2016 ontving Artem de tweede prijs op het 29e Internationale Concours voor Oude Muziek in Yamanashi, Japan. Artem behaalde zijn bachelordiploma in piano-uitvoering aan het New England Conservatory, waar zijn leraren Gabriel Chodos, Patricia Zander en Victor Rosenbaum waren. In 2016 studeerde hij af aan het Conservatorium van Amsterdam aan de opleiding Master of Music in Early Keyboards en cum laude in zowel clavichord als fortepiano. Zijn belangrijkste docenten waren Menno van Delft, Richard Egarr en Kris Verhelst.

Concert Rosalia Gomez Lasheras en Csongor Szántó in beeld

Rosalia Gomez Lasheras

In 1994 geboren in Santiago de Compostela begon ze op 5-jarige leeftijd met piano onder leiding van Alexander Gold en Maria José Cerviño. Haar Bachelor opleiding kreeg ze van Alan Weiss op het Utrechts Conservatorium. Daarna volgde Rosalia onder leiding van Claudio Martinez Mehner haar Masteropleiding op de Musik Akademie Basel (Zwitserland). Gelijktijdig met haar moderne piano-opleiding specialiseerde Rosalia zich ook in de Oude Muziek en studeerde tevens voor clavecimbel bij Siebe Henstra en Jörg Andreas Bötticher. Voor de fortepiano werd gekozen voor Eduardo Torbianelli op het Schola Cantorum Basilensis. Op het moment studeert Rosalia nog steeds en wel voor het Solisten Diploma, ook bij de Musik Akademie te Bazel.
Haar ontwikkeling werd verrijkt door de adviezen die ze opdeed bij een aantal grote namen in de muziek zoals; Kenney Moretti, Fou Ts’ong, Rita Wagner, Menahem Pressler, Andreas Schiff, Elisabeth Leonskaja en Ferenc Rados. 

Inmiddels heeft ze al een indrukwekkende reeks van concerten opgebouwd die haar leidde naar een veelheid van concertzalen in Spanje, Nedeland, Oostenrijk, Frankrijk, Portugal, België, Zwitserland, Duitsland, Rusland, Egypte en de USA. Ze won een aantal prijzen met haar spel waaronder de XVl Infanta Christina Piano Competition ( Madrid 2012), de 1e prijs op het Young Pianist Foundation Competition in Amsterdam ( 2013) en tevens de Laureates Award. Zij heeft dus al een reeks van ervaringen opgedaan als solist en zij heeft gewerkt met dirigenten van naam zoals Philippe Herreweghe en Ahmed el Sali. Ook diverse bekende orkesten genoten van haar aanwezigheid bij hun concerten. Er staat inmiddels een lijst die hier te lang zou voeren maar op haar website te vinden is.

Rosalia Gomez Lasheras

In 1994 geboren in Santiago de Compostela begon ze op 5-jarige leeftijd met piano onder leiding van Alexander Gold en Maria José Cerviño. Haar Bachelor opleiding kreeg ze van Alan Weiss op het Utrechts Conservatorium. Daarna volgde Rosalia onder leiding van Claudio Martinez Mehner haar Masteropleiding op de Musik Akademie Basel (Zwitserland). Gelijktijdig met haar moderne piano-opleiding specialiseerde Rosalia zich ook in de Oude Muziek en studeerde tevens voor clavecimbel bij Siebe Henstra en Jörg Andreas Bötticher. Voor de fortepiano werd gekozen voor Eduardo Torbianelli op het Schola Cantorum Basilensis. Op het moment studeert Rosalia nog steeds en wel voor het Solisten Diploma, ook bij de Musik Akademie te Bazel.
Haar ontwikkeling werd verrijkt door de adviezen die ze opdeed bij een aantal grote namen in de muziek zoals; Kenney Moretti, Fou Ts’ong, Rita Wagner, Menahem Pressler, Andreas Schiff, Elisabeth Leonskaja en Ferenc Rados. 

Inmiddels heeft ze al een indrukwekkende reeks van concerten opgebouwd die haar leidde naar een veelheid van concertzalen in Spanje, Nedeland, Oostenrijk, Frankrijk, Portugal, België, Zwitserland, Duitsland, Rusland, Egypte en de USA. Ze won een aantal prijzen met haar spel waaronder de XVl Infanta Christina Piano Competition ( Madrid 2012), de 1e prijs op het Young Pianist Foundation Competition in Amsterdam ( 2013) en tevens de Laureates Award. Zij heeft dus al een reeks van ervaringen opgedaan als solist en zij heeft gewerkt met dirigenten van naam zoals Philippe Herreweghe en Ahmed el Sali. Ook diverse bekende orkesten genoten van haar aanwezigheid bij hun concerten. Er staat inmiddels een lijst die hier te lang zou voeren maar op haar website te vinden is.

Csongor Szántó

Is van Hongaarse afkomst, begon zijn muzikale carierre als lid en al snel als solozanger bij het Vienna Boys Choir. Naast het zingen begon hij ook aan zijn piano-opleiding. Na en gelijktijdig met school studeerde hij ook Compositie met Herbert Lauermann en Stem pedagogiek bij Peter Thunhart aan de Univerität für Musik und darstellende Kunst in Wenen. Hij studeerde af in verscheidene Masters , in Baroque Vocal Perfomance (met Rosa Dominguez), Advanced Vocal Ensemble Studies (met Evelyn Tubb en Anthony Rooley) en de Master in Medieval Music (met Katleen Dineen). In 2013 was hij repetitor op de Salzbürger Festspiele voor het Philharmonia Chor Wien. Hij volgde masterclasses bij Jill Feldman, Andreas Scholl, Emma Kirby en Szylvia Geszti. 

Csongor zingt samen met verscheidene koren zoals het Arnold Schönberg Chor, de Basler Madrigalisten, het Nederlands Kamerkoor en het Ordo Virtutum. Hij wordt international veel gevraagd om bij grote ensembles te komen zingen maar ook als solist. In die hoedanigheid heeft hij reeds in veel landen concerten gegeven waaronder Zwirserland, Duitsland, Noorwegen, Nederland, Italië, Frankrijk en Brazilië. Als solist heeft hij een speciaal liederenprogramma handelend over de 1e WO uitgevoerd in Oxford, New York en Wenen welke opgenomen en uitgebracht is door Dr. Karin Wagner van het Gramola label.

Première in de Blijdschap

Donderdag 18 mei 2017 werd het eerste concert georganiseerd door Cultura Zaandijk. In de Blijdschap aan de Smidslaan in Zaandijk kwamen ruim veertig belangstellenden dit pianoconcert bijwonen.

Olga Pashchenko (Moskou, 1986) treedt over de hele wereld op als solist, kamermusicus en met orkesten. Sinds 2014 is ze artist in residence bij het Beethoven Haus Bonn.

Wim van Moerbeke specialiseerde zich in Franse piano’s gebouwd tussen 1820-1920 en speelde op belangrijke piano’s zoals een Erard van 1835 op het festival van Levens-Frankrijk; een Erard van 1838 van de collectie van Pier Paolo Dattrino in Verbania-ltalië.

Bekijk hier de volledige fotoreportage >>>

culturazaan_400

(C) 2018 Cultura Zaandijk